《刘海砍樵》:右手弹奏双音，无名指作为弱指，加强力度

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所有力量集中在指尖，指尖同时用力落键，使用“垂直触键”法。“垂直触键”是指尖和琴键保持垂直的角度触键，弹奏出的音色既饱满又具有颗粒性，适合作品中需要强奏的部分。

强奏时下指重而干脆，使用稍大的力度，但要控制得当。在演奏第47-51小节标记重音记号的音符时，落键相比邻近的音要重而长，注意曲中记号渐强与pocorit.，注意对手部的控制，过渡缓和，不像西方作品那样进行激烈地对比，而是缓缓产生变化，表达中国作品的韵味。

在他的《刘海砍樵》作品中，右手弹奏双音，无名指作为弱指，在弹11小节的C音时，要加强力度，因为这里标的是f与重音记号，而左手又是三音同时弹奏。右手整体比左手强，右手的两个双音也要区分出重点，高音C要比稍响一些。

根据右手双音指法中1指比4指强的特点，练习中减弱1指，控制1指，强化练习，让演奏更为精致。除了将原谱标记的力度弹出来，还可以进行二度创作。第一小节与第二小节的旋律相似，所以第二小节可以弹奏mf的力度，进行一个对比。

第11小节左手伴奏变为时值长，且有重音记号的和弦，在弹奏这个小节时，技术要点是整个身体不同程度地参与到演奏中来，注意手腕放松，手掌的支撑力要强，固定好手型。

所有力量集中在指尖，指尖同时用力落键，使用“垂直触键”法。弹奏出的音色既饱满又具有颗粒性。和弦弹奏整齐，同时音后踏板配合手指，得到平稳整齐的音响效果。

钢琴作品《刘海砍樵》第17小节，第17小节旋律下标记的是mf，一开始就是p音量的左手八度主和弦伴奏，也与之配合。八度是双音，旋律是单音，但是储望华的标记明确了，左手要弱于右手，这左手八度是有难度的，随着音乐情绪的激动，一定要控制好左手八度下手的力度，不能哐哐哐把键敲出来就算，而是要用耳朵仔细听辨，是否达到储望华所标记音乐表情的要求。

p的音量逐渐加强到mp的音量。继续加强到f的音量，随着音量的加强，气势也越来越强，强奏八度时，不单用手指的力量，而要运用全身的力量。第十七小节右手单音旋律模仿花鼓戏中一旦一丑演唱的音色，左手低音八度伴奏模仿花鼓戏中南梆子和小锣的音响效果。

谱面上有连音线，注意放松手腕弹奏。要注意这两个乐句都标注了crescendo（缩写cresc.），因为出现了这个音乐表情术语，所以这段八度的音量要一点点加强，不是标记一出现就马上强，而是先保持原来的力度，再一点点增加力度。

在第17小节与第20小节间有(cresc.)记号，力度应逐渐加强，速度在这里没有变化。在钢琴作品《刘海砍樵》第51小节rit.记号前面加了poco或pocoapoco，这里的力度变化过程需要更慢、幅度更小。

谱面上只在第51小节标记了渐强记号，但是在个人处理时，第四小节可以有一个渐强的变化，因为这个小节右手旋律是不断往上走的状态。第55小节右手旋律渐强时，左手伴奏就该适度放开音量。

圆弧触键

柔和地触键是肖邦非常喜欢的，在对自己和对学生的演奏要求上，他都厌恶音响是强烈粗暴的。在肖邦上课时，他总要求轻点。他会流畅、动听地演奏各种《夜曲》，为学生学习触键做示范。使用“圆弧触键”可以在需要弱奏时弹出优美动听的音色。

“圆弧触键”是指在掌、腕、肘、臂、肩等部位协调、配合后，触键时用指肚肉垫与手指顶端交界处的部位。“圆弧触键”因为触键时有一个较厚的肉垫做了缓冲，所以使音色柔美。

与垂直触键的生硬性和敲击性产生对比，产生不同层次、变化多端的不同音色。作品第1小节出现的中弱记号，展现的是胡秀英与刘海交流时的甜蜜和娇羞（花鼓戏中的歌词：胡秀英：“我这里将海哥好有一比呀。”）。

除了因为mp要用中弱的力度，还要根据拍号2/2拍的强弱规律，才能更充分的展现作品的韵律感。第9、第10小节的第一个音A音用食指（较弱指）弹奏时，要控制，减弱力度，因为这里标记的力度是p。

在实际演奏中，第9、第10小节音量上出现的问题，一般都是左手控制力度差，而且左手的小拇指因为生理原因，本身就比较弱，弹出来的音会很缺乏厚度和弹性。小三和弦用“圆弧触键”弹奏出较弱的力度，表达出婉转和柔情。

p的表情术语加上出现在弱位置，并且跳音记号要求短促、跳跃，而且伴奏音型里，同时弹奏的音符数量远多于旋律音，为保持旋律音占主导的音响效果，需要弱处理这些和弦。

第33小节的旋律进行非常平稳，因为mp的标记，所以需要慢速的轻盈地贴键弹奏。但有时会因为下键过慢，导致声音消失。因为演奏时，触键动作不够连贯的，可能不小心停了一会，使得按键联系着的琴槌发挥不出作用，敲击琴弦的动作不够大，所以对琴弦不起作用。

因此，在歌唱性触键的过程中，必须保持轻盈且连贯地按下每一个琴键，均匀地缓慢地弹奏，不能有间隔，以免出现一个动作按出两个声音。弹奏第一小节旋律的弱音时依着指腹的弧度揉摸琴键。轻盈地触键，能产生悠扬的音色，达到歌唱性的音响效果。

自然明快的单倚音

“在“花鼓戏”唱腔中具有重要的地位的是装饰音唱法，装饰音提升唱腔的表现力和色彩，为花鼓戏的唱腔增加了独特韵味与生活气息。装饰音唱法具体有以下几种：曲调装饰、气息装饰、声音装饰。”花鼓戏《刘海砍樵》中是在曲调的主腔尾部加滑音。

“每一位作曲家都具有自己独特的音乐风格，储望华在钢琴作品中喜欢运用装饰音，也喜欢模仿民间音乐的韵味，这就是属于他的风格。”虽然《刘海砍樵》中装饰音出现的次数不多，但仍然是储望华的个人风格表现，是不可缺少的。在演奏上，倚音对手指的灵活性要求较高。

在倚音的触键技术上需要练习以下两种方法：1、手指贴近键盘可以弹出好听的倚音；2、“高抬指”可以让倚音干净利索。练习高抬指可以帮助手指的第三节关节充分打开，处于积极的状态。

但只练习高抬指是不够的，出来的音会过于独立，不适合关系密切的倚音与被装饰的本音，粗糙的音质不利于音乐表达。练习手指贴近键面的方法可以克服这个缺点。贴键的弹奏方法，不仅可以减少击键的噪声，还能控制手指力度，做到准确、连贯、歌唱地弹奏倚音。

控制手指贴键演奏，在短短的琴键自然状态到按到底的这段距离中，用细微、精确的动作，在手指起落间，弹出结实、有力、集中的声音。在手指贴键练习后，可以强化手指的第一节指关节的能力，最终能获得自然明快的倚音音色。

右手声部的倚音

旋律开始处，第3、7小节右手装饰音的时值是单倚音和主音共用半拍，但是要注意主次关系，位置在高音区，倚音与主音的音域跨度很小，（倚音）要弹得均匀、清晰、轻盈，不能过分强调，尽可能触键时不要大面积，大面积的触键会抒情，与这里情绪不符合，指尖触键更有光彩。演奏时尽可能想象着唢呐的音色特点来控制声音。换指要快速自然，反应要快，弹奏要激情，控制手指触键的轻重，才能弹奏出自然明快的单倚音。

左手声部的倚音

此曲中左手只有这一处装饰音，是第8小节的单倚音，弹奏时手掌打开先找到倚音与主音三个音的位置，采取贴键弹奏的方法，不要在倚音上使用过多力量，使倚音音色柔美，旋律音应该比倚音的音色更清楚。

轻盈的触键

钢琴演奏技术中的双音、和弦是按技术内容划分的；如歌弹奏则是按弹奏方法划分；巴洛克则是按演奏风格划分。对储望华钢琴作品《刘海砍樵》的触键研究，从技术内容上提出和弦与双音，触键时发力点集中，轻盈。

莫扎特曾经说过“音乐……决不能刺耳，它应该怡情悦性；换句话说音乐应该永不失之为音乐。”仔细倾听弹出来的音响，时刻听，时刻注意。才能在表演时做出随机应变，一旦出现一些音色的问题，可以做出及时的改正，不造成更大的影响。对和弦、双音做出区分，把握住基本风格。

和弦

和弦是重要的钢琴演奏技术。和声的基础是和弦，是钢琴作品《刘海砍樵》中重要的组成部分。和弦有多种弹奏方法：分别是快速和弦；慢速和弦；大力度和弦；以及旋律性和弦进行等。

最能体现钢琴整身弹奏技术原则的是和弦及音程。和弦与音程在《刘海砍樵》中有着举足轻重的地位。弹奏和弦的难题是，几个手指没有同时发声。需要反复聆听和检查，找到合适的手型。

手指力量要充足，不能着急，先从轻的弹奏力度开始练习，手指力量足够以后，再慢慢加大力度。因为曲子整体风格，不是激越昂扬的，即使是和弦的弹奏，仍然要保持轻盈的触键。

第9、10小节的伴奏是和弦连续进行，借用手腕抬起落下时产生的惯性力量，手指触碰到键盘后支撑住。每个和弦音上都有调音记号，因此弹奏要有弹性，不能死板，触键轻盈。

第56小节使用分解和弦，将乐曲从A音上升到G音。第58小节是四个八分音符，沉重并且干净的落键。这几个小节中，旋律的和弦织体下方音是支撑，最高音是旋律。

右手演奏第56小节的第一个八度时，大拇指弹奏低音A，声音稍稍暗淡一些，但要站稳，因为底层音支撑不住，也不利于音乐表现。5指弹奏高音A，高音A要下键深，凸显的更加出彩，这样才能明确旋律的线条感。进行到后面情绪激动时，两手的和弦仍然要弹出轻盈的感觉。

如前所述，和弦技巧是最能体现“整身弹奏”《刘海砍樵》的技术，所以和弦技巧不仅是单独的一个部分，还能提高整个钢琴演奏状态。练习要谨记从轻到重、从慢到快的进行。