但丁的渡舟与彼特拉克，文艺复兴与中世纪末梢的记忆

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彼特拉克，未知画家

文艺复兴起始最初的时间要归到十四世纪中叶。因为彼特拉克生于1304年，正是他热衷于追寻古代的典籍，研读古代的典籍，让被埋藏了快一千年时光的古典主义的东西，包括思想、文字以及艺术重新放出灿烂的光芒。

中世纪这个称谓是如何出来的？既然是中世纪，那么必有前与后。

就一些西方学者的解读，所谓的前便是古希腊与古罗马，所谓的后便是文艺复兴。复兴一词也就意味着重新开始，重新开始的前面必然有个最先的开始，在这两者中间的便是中世纪了。中世纪这个名词就是如此而来，算是个被大众化了的学术名词。

假若我们把彼特拉克算作是文艺复兴的前期，那么介于中世纪与文艺复兴前期开始具有点人文主义思想的便是但丁了。无论是中世纪还是文艺复兴的整个时期，政治上的混乱与杀伐始终伴随期间。但丁的《神曲》就反映了很多相关的内容。

彼特拉克与但丁，他们都没有活着时所留下的画像，我们如今所看到的关于他们的画像都是后来文艺复兴时期的艺术家们留下的。

德拉克洛瓦《但丁的渡舟》1822

关于德拉克洛瓦《但丁的渡舟》，我们稍作一下如下的解读。

作品取材于但丁的《神曲》，画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱。船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放。其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精炼的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。这幅画中展示了新颖的审美观和表现手法，与大卫及其后继者安格尔的古典画风截然不同。欧仁·德拉克罗瓦的作品充满活力的布局、富于动感的画面、奔放的线条和带有鲜明色彩的笔触，动摇了一切视觉的习惯。

德拉克洛瓦特别善于使用鲜亮的对比色来呈现其的浪漫主义与些许的象征主义。正是这些鲜亮色彩的画作后来又深深地影响了后印象派大师梵高。