艺术品背后的故（ba）事（gua） | 书画冷知识

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《蒙娜丽莎的微笑》、《向日葵》、《祈祷之手》…很多人对这些艺术作品如何创作、使用了什么画法并不了解，但这却丝毫不影响他们享受艺术品的美丽。

艺术品的美丽是众所周知的，但那些艺术品背后的故（ba）事（gua）却不是每个人都知道。

今天，就让小编带你了解——艺术品背后的故事。

01

《夜巡》的坠落

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。却一生坎坷、死于困顿。

伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。

伦勃朗的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。

然而厄运在1642年降临在了这位艺术大师身上。

1642年，有16个民兵每人出100盾请伦勃朗画一幅集体像。

伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做着准备。

这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。

但是，粗俗的民兵们不干了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。

可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬，打这以后，再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。

而在这个艰苦的过程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后去世。为了照顾自己的儿子，伦勃朗请了一个没有什么文化的年轻村妇来做保姆，后来又和她生了一个孩子。

这下子整个阿姆斯特丹都轰动了，他们认为这是一个丑闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵的灵魂泼脏水而兴奋的境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家进行嘲笑，而加尔文教派的牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈的风暴爆发了。

再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门讨债。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。

一个高贵的灵魂就此沉沦，荷兰画派自此也开始没落。

那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面，民兵们把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有的平衡。

而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画色彩变得黯淡，以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的，从而给他取名《夜巡》。

02

情真意切的”祈祷之手“

德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒有一幅名画《祈祷之手》，这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。

十五世纪，在德国的一个小村庄里，住了一个有十八个孩子的家庭。

父亲是一名冶金匠，为了维持一家生计，他每天工作十八个小时。这个家庭其中两个孩子有一个同样的梦想：他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解，父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。

晚上，两兄弟在床上经过多次讨论后，得出结论：以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书，败者则到附近的矿场工作赚钱；四年后，在矿场工作的那一个再到艺术学院读书，由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要，可能也要到矿场工作。

星期日早上做完礼拜，他们掷了铜板，结果，弟弟丢勒胜出，去了纽伦堡艺术学院。哥哥则去了危险的矿场工作，四年来一直为弟弟提供经济支持

丢勒在艺术学院表现很突出，他的油画简直比教授的还要好。到毕业时，他的作品已经能赚不少钱了。在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天，家人为他准备了盛宴，庆祝他学成归来。

当漫长而难忘的宴席快要结束时，伴随着音乐和笑声，丢勒起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持，他说：“ 现在轮到你了，亲爱的哥哥，我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读，实现你的梦想！”

所有的目光都急切地转移到桌子的另一端，坐在那里的哥哥双泪直流，只见他垂下头，边摇头边重复说着：“不……不……”

终于，哥哥站了起来擦干脸颊上的泪水，看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸，把双手移近右脸颊，说：“不，弟弟，我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作，毁了我的手，关节动弹不得，现在我的手连举杯为你庆贺也不可能，何况是挥动画笔或雕刻刀呢？不，弟弟……已经太迟了……”

为了补偿哥哥所做的牺牲，表达对哥哥的敬意，一天，丢勒下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。

他把这幅伟大的作品简单地称为 “双手”，然而，全世界的人都立刻敞开心扉，瞻仰这幅杰作，把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。

03

“月亮与六便士”的原型

保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，很多人都为他的作品痴狂，而他的一生也如同他的画作一般充满了传奇色彩。

高更年轻时是一名水手，曾乘船游历世界。后来从事了证券交易工作。在事业上有所成就后，高更娶到了丹麦工业大亨的女儿，过上了幸福的生活，并在这时期开始进行绘画创作和收藏活动。

但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈，想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。

为此，他放弃了拥有的一切，两度到太平洋南部的塔希提岛进行艺术创作和定居。

在岛上，他的生活贫困潦倒，患上了严重的疾病。

当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时，他的精神彻底崩溃了。他几度服毒自杀，想彻底结束自己的生命，却自杀未遂。

这次事件后，他深深地感受到了艺术给自己带来的使命感，再次投入到空前高涨的艺术创作中，创作了《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的巨幅油画。

这幅画有4米长，其中有新生、有暮年，有自然也有轮回（神像），有原始主义也有现代文明……高更认为，自然世界与灵魂世界对画家都非常关键，艺术家必须跳脱出现实世界的细枝末节，探索更深刻、更复杂存在的真相。

这幅画确立了高更在艺术界的位置。

但很遗憾，那时他已经病入膏肓，没能回到故乡感受成功。

高更自己说：“临死之前，我把所有能量都注入这幅画中，这是一种在如此糟糕的环境中的痛苦激情，我眼前的景象如此清晰，仿佛所有的匆匆逝去的事物和生活都一一再现。”

正如《月亮与六便士》中所说的：

有人成为别人眼中不可理喻的疯子，执迷不悟的傻子，冷酷无情的负心汉，为的只是不负心中的热情与理想。

一边是明月光，一边是六便士，你会怎么选？

好啦~今天就聊到这里！

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