这大叔用120支马克笔画出360°全景图，这画作精细程度厉害

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很多时候我们去画展看画

大多数时候都是看裱在相框里的画

我们或许可以近距离观看

但是绝大多数的时候都

隔着一定的距离

当然随着时间的推移

越来越多艺术的形式出现

裸眼3D渐渐地普及开来

可以说只要技术到位艺术家们

就能在平面的墙或者纸上创造出

立体感十足的作品

最近小编在网上冲浪时

就看到有这么一位艺术家

用笔创造出了360度全方位环绕的画作

只要你稍微往前走一步

你便进入到了他所创造的画作里

是不是很神奇？

赶紧来认识一下！

Oscar Oiwa – 大岩奥斯卡尔

美国纽约的艺术家、1965年出生、日裔巴西人、1989年考毕业于圣保罗大学建筑学专业。

如今已经55岁的他

在纽约的艺术圈里依旧享有很高的声誉

他的作品有着鲜明的个人风格

并且十分的有个性

而他也有着多重的身份

他不仅是一位画家、还是一名行为艺术家

因为他的作品既可以定义为画

也可以定义为行为艺术

他最出名的作品莫过于

《在天堂的奥斯卡·大岩》

2018年他在面积

超过2700平方英尺的空间内

绘制了一张庞大的黑白壁画

超现实错综复杂的构图是

大岩绘画的特点

他非常擅长于创作出那些

超凡脱俗的画面

在他创作的时候有人全程跟拍

在外部的大屏幕直播给

对这次创作感兴趣的人们看

这么复杂的画面

他的作画工具是什么呢？

十分的简单“马克笔”

上千张白纸＋120支马克笔

这个组合对于很多艺术家而言是

有局限性的

但是对于大岩来说这个组合就是所有

他可以用纸、笔来创造出

你从未见过的艺术品

除了在室内贴上白色的纸作画

大岩还会在氢气球里创作

他用黑白的线条、笔触填满了整个内室

在他的组织下变成了

一件件奇特的艺术品

在大岩非常小的时候他就

开始接触绘画

因为父母一个是巴西人

一个是日本人的缘故

所以他对于东西方文化都有着

十分深刻的了解

而他创作出的这些作品仔细看便能发现

这两种文明的交汇、融合

他创作的作品虽然咋看之下

好像都是些无意义的线条

但实际上在他作品里有着许多关于

环境恶化、贫民窟暴力化

的严肃主题

大岩的作品不同于通常意义上的

艺术品

只要你看一眼

你就会像是进入了另一个世界

那个世界是他用黑白线条编织起来的

虽然不及色彩来得绚丽夺目

但是却有着不同的美

当然除了黑白作品以外

大岩也会创作常规的绘画作品

在这些彩色的作品里

他眼中的世界依旧没有改变

和平之路，2003年，布面油画，227 x 444厘米

在他彩色的平面作品中

他把自己的视角更多地对准了城市

逐渐变化中的城市

无论是被人为拆建的建筑

还是因为在战争中所摧毁的城市

2011年 《大马戏团》 布面油画 227cmx 333cm

你都可以在画中找到他们对应的影子

与他的黑白画作不同

他的彩色作品更倾向于写实

不会再用单薄的线条去塑造事物

而是通过浓重的色彩和扎实的结构

去堆砌出他想要的效果

城市的衰败或灾难实际上发生

在我们每个时代中

现代的艺术家们更多是关注自己

内心的小我

而很少地去关注这个世界是怎么样的

下落的水屋，2006年，布面油画，227 x 444厘米

艺术家们创作自己画作的时候

有义务去为这个世界说些什么吗？

我想是没有的

因为对于艺术家而言

创作什么、表达什么都是个人的意愿

2013年 《事故》布面油画 227cm x 444cm 艺术家收藏

如果艺术家没有了独立思考的能力

那么他创作出来的作品

最后也会随着大流逐的被遗忘

以这种视角像大岩这样

创作的人现在已经不多了

2004年 《 花卉园 》 227cm x 444cm

2016年 《蘑菇森林》布面油画 227cmx 555cm

在如今这个大多数人都吃得饱

穿得暖的年代

有多少人会去关注那些阴暗角落里的人

小编觉得大岩应该是个感性的人

而且多愁善感

他有着最常见的艺术家的天性

也因为如此他才会把视角

对焦于那些很少被人提及的题材上

无论是黑白的作品还是彩色的

对于大岩而言

每种类型的作品都有着各自的美

但它们都在诉说着同一个主题

“地球正在被破坏”

大岩用自己的方式

去警醒每一位观看他作品的人

是时候该改变了

地球如果再被这样无视下去

迟早有一天人类这个物种将会消失

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