现代诗歌发展到今天究竟怎么了？

文 | 小刀

这个话题其实我一直不想谈，但是作为一个诗歌爱好者，出于对诗歌的热爱，我不得不写下这一篇文章。2011年12月份，诗人木心在乌镇离世了，你是否还记得那首《从前慢》，2015年4月份，诗人汪国真离开了我们，你是否还记得那首《热爱生命》，2017年12月份，台湾诗人余光中也逝世了，你是否还记得那首《乡愁》。当一个又一个优秀的新诗诗人离我们远去，当梨花体、乌青体、下半身诗歌玷污了新诗的纯洁，当余秀华、许立志等等诗人被打上了各种各样奇怪的标签，我真的非常不解这个问题：现代诗歌发展到今天究竟怎么了？

木心

随着生活节奏的加快，很多人觉得诗歌就应该紧跟潮流，不断地突破形式束缚，打造属于这个时代的诗歌，显然可以说“成功”了，现代诗歌逐渐开始被边缘化、小众化，诗人这一身份不再引以为傲，而是遭到鄙弃。甚至，有些人开始抨击新诗，这不就是散文分行了吗？这几句话瞎凑在一起也能叫诗？看来，我们务必要先来讨论讨论究竟什么是诗歌？

诗歌的定义是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。试着来提取一些关键要素，其一是“高度凝练的语言”，这便是诗歌和其他文体有区别之处，如果语言不够凝练，它就未必称得上是诗歌，因而古代诗歌会有各种意象产生，比如芭蕉代表了“孤独忧愁”，长亭代表了“离别伤感”，其二是“表达丰富情感”，即需要有内涵，如果只是文字的堆砌，严格意义上说它也就不是诗歌，借景抒情、托物言志等等写作方法便是很好的体现。其三是“一定节奏和韵律”，这同样是诗歌特有的要素，这就不得不有形式上的束缚，要求押韵，甚至要求平仄，至少可读性要强，否则也不能称为诗歌。所以，一提到诗歌，我们应该想到的是内涵、美感、意境、音韵等词，又不是想到空洞、丑恶、平白等词。

汪国真

古代诗歌不讨论，五四运动前后，受到西方诗歌的影响，新诗慢慢代替了古典诗歌，主张废除旧体诗形式上的约束，白话俗语也能表达情感，于是出现了新月派、现代派等等主要流派，比如徐志摩、林徽因、卞之琳、戴望舒、艾青等等诗人。在这一时期，民主、科学、文化、爱国等等氛围相当浓厚，青年对知识的渴求是迫切的，新诗是极其受人尊重的。

例如卞之琳的《断章》，全诗如下：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。都说“好诗不厌百回读”，请静下心来，好好品味这四行诗，它显然是符合诗歌的几大要素的，前两行将你带入一个画面，一个少年郎在桥上看风景，一女子在楼上看少年郎，后两行则表达出了绵绵的情思，明月装饰了少年郎的窗子，少年郎却来到了女子的梦中。

例如戴望舒的《我用残损的手掌》，节选如下：我用残损的手掌，摸索这广大的土地（di），这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥（ni）。当时诗人刚从监狱里出来，摸着自己的遍体鳞伤，想到了祖国的河山又何尝不是如此，此诗篇读来让人热血澎湃，而并不是直接说“我的手受伤了，我的祖国也受伤了，这边在打仗，那边也在打仗。”

戴望舒

文化大革命后，知识分子被逐渐重视起来，科学、文化氛围也再次浓厚起来，即八十年代前后，诗坛上出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”，其主要代表有顾城、海子、北岛、舒婷、食指等等。在这一时期，诗人是很荣耀的身份，青年对诗歌有着本能的一种崇拜，几乎每个大学都有一个诗社存在。

例如舒婷的《致橡树》，节选如下：我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲。诗人用了凌霄花、鸟儿、泉源、险峰等等形象，表达了对传统爱情观的否定，说出了自己理想的爱情观，在当时多多少少的女孩子在朗诵这一首诗，引起的共鸣可想而知。

例如食指的《相信未来》，节选如下：当蜘蛛网无情地查封了我的炉台（tai），当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀（ai），我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来（lai）。朗朗上口的诗句、优美的意境、深邃的内涵，表达了类似食指这样的知青在那个年代的迷惘无奈却又相信着未来。

注：细心的小伙伴们会发现，新诗它又是有韵脚的，因而读起来可以朗朗上口。

郭路生（食指）

而到了九十年代，海子在山海关卧轨自杀，顾城杀妻子并自缢，诗人就该矫情偏激？诗人就可以挑战人性？渐渐地，诗人的形象跌落谷底，不再受人崇拜和尊敬。当然，值得一提的是，出现了诗人汪国真，“既然选择了远方（fang），便只顾风雨兼程（cheng）”，《热爱生命》这一首诗以成功、爱情、奋斗和未来四个肯定的回答，表达了诗人会积极面对事业、爱情等等人生大事，符合那个时代的态度。

21世纪后，一些所谓的诗人开始让新诗进一步突破束缚，标新立异地弄了很多东西，出现了梨花体、乌青体以及下半体诗歌。什么是梨花体呢？因女诗人赵丽华名字谐音而来，来看看她的一首经典诗歌《一个人来到田纳西》，原文如下：毫无疑问，我做的馅饼，是全天下，最好吃的。全诗描述了诗人独自来到田纳西，回忆起了自己做的家乡馅饼，抒发了客居他乡的浓浓乡愁，好吧，我编不下去了。问题来了，这也算诗？它的语言足够凝练吗？充其量说它有丰富情感，但它有节奏和韵律吗？它有意境和美感吗？都！没！有！

赵丽华

于是，开始出现了一大批人模仿梨花体诗歌，紧接着，乌青体诗歌也出现了，话说有一个诗人叫乌青，有一篇诗歌叫《对白云的赞美》，原文如下：天上的白云真白啊，真的，很白很白，非常白，非常非常十分白，极其白，贼白，简直白死了啊。乌青看到了洁白的云朵，激动到一时语塞，一下子没想到用什么语言来表达，于是就用了最简单的词汇：很、非常、十分、极其、贼来描绘，这是多么单纯的表达啊。呵呵，问题来了，这也算诗？它的语言并不凝练！它的情感并不丰富！节奏充其量有，意境、美感荡然无存！

更为过分的是，还出现了下半身诗歌，比如尹丽川写的《为什么不再舒服一些》，节选如下：哎，再往上一点，再往下一点，再往左一点，再往右一点，这不是做爱，这是钉钉子。这我真的不知道能用什么样的解释来圆了，只能说这首诗成功为“空洞”的乌青体诗歌加上了“丑恶”。

乌青

随后，开始涌现了一些打工诗人，他们都是普通人，饱尝打工生活的酸甜苦辣，渴望用文字抒发他们的美好理想，其中有一个人叫许立志，有一首诗歌叫《我弥留之际》，节选如下：我想再看一眼大海，目睹我半生的泪水有多汪洋。我想再爬一爬高高的山头，试着把丢失的灵魂喊回来。我想在草原上躺着，翻阅妈妈给我的《圣经》。打工诗人许立志心思敏感，因工作等原因产生了消极情绪，但论诗不论人，他的诗句其实很有意思，语言足够凝练，读起来有吸引力，算得上是好诗歌。

而就在几年前，一首诗《穿过大半个中国去睡你》突然爆红网络，其作者是农村妇人余秀华，紧接着，就给成为焦点的余秀华贴上了各种各样的标签，“农村”、“脑瘫”等等，仿佛更在意的是她这个人，而恰恰忽略了她所写的诗歌本身。还是论诗不论人，一起来看看她的一首诗歌《我养的狗叫小巫》，节选如下：我们走到了外婆屋后，才想起，它已经死去多年。余秀华是一个平凡的农村妇人，她时常受到丈夫的打骂，曾有一只狗为伴，她对小巫的感情很深，全诗先是回忆了余秀华和小巫相处的各个时刻，最后以“才想起，它已经死去多年”突然结尾，意味深长，令人感到无限忧伤。试着以“梨花体”的形式来改改：毫无疑问，我养的小巫，是全天下，最疼我的；再试着以“乌青体”的形式来改改：我养的小巫真可爱啊，真的，很可爱很可爱，非常可爱，非常非常十分可爱，极其可爱，贼可爱，简直可爱死了啊。请大家去评判究竟哪个算是诗歌？

余秀华

至今，随着现代诗歌的门槛越来越低，有些人开始写虚不写实，无病呻吟；有些人开始写高逼格的诗，故意让人看不懂，有些人则开始用肮脏的词汇写诗，完全失去了对诗的敬仰。有人说音乐、影视等等文化已经取缔了诗歌，有人说诗歌已经不再适应快节奏的生活，更有人说“诗人不在，诗歌已死”。

作为一个诗歌爱好者来说，真的不愿意相信诗歌已经离我们远去了，只要诗歌本身有两把刷子，只要人与人之间的情感还需要表达，当快餐式文化被大众越来越鄙弃，当物质生活水平不断提高，各种精神追求被重新开启，当这个社会显得不那么嘈杂的时候，请相信诗歌的春天还会来临，“凡有井水处，皆能歌柳词”的现象还会发生。

许立志

欢迎小伙伴们一起分享下自己喜欢的现代诗歌，也希望有更多的年轻人爱上现代诗歌。

参考文献：《食指诗集》、《戴望舒诗集》、《摇摇晃晃的人间》等书籍。

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