谈谈勒●柯布西耶的「模度」及其应用思考

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• 法国著名文艺理论家和史学家丹纳（1828.4.21-1893.3.5）说：“人类的五大基本艺术——诗歌（文学）、雕塑、绘画、建筑和音乐，可分成两大类，前三种属于一类，而建筑和音乐则属另一类。”可见，他已经注意到了建筑艺术与音乐艺术的审美共通性。从建筑艺术和音乐艺术本身来讲，研究表明存在有天然的同构性。所谓同构性，从哲学上讲，是指两个命题或两个系统之间结构相同或性质的一、一对应。由此，1）从存在方式上讲，两者同属于与再现艺术相反的表现艺术。它们的物质材料虽然来源于自然界，但在自然界中都没有现成的摹本，是人类为了自身的生存保障与生命丰盛而专门创建并形成的艺术品类。与之相反，绘画、雕塑与文学则通常是通过模仿自然界或现实社会中的人物、动物、景物或事件及生活场景等具体对象而进行创作的再现艺术；2）从创作思维及方法上讲，两者一般并不是为了模仿与再现，而是人们通过抒发内心真实的情感思想或营造安全舒适的栖居环境等主观因素而进行的具有原创意义的艺术品类；3）从目的和意义上来讲，两者各有不同，但都有赖于艺术家的主观创造性思维活动，这种创造性思维既包含了目的性方面，又同时包含了近乎康德之所谓无目的的合目的性的纯形式审美方面。以上分析表明：建筑艺术与音乐艺术具有同构性。19世纪初，德国哲学家与文学家谢林（1775-1854年）在讲学时提出：“建筑是凝固的音乐。”19世纪中叶，德国作曲家与音乐理论家霍普特曼（1792-1868年）在他的《论和声与节奏的本质》一书中称：“音乐是流动的建筑。”
• 建筑艺术与音乐艺术客观上的同构性与审美上的共同性，决定了一个好的建筑师不能不了解音乐艺术上的一些技巧。勒●柯布西耶（1887.10.6-1965.8.27），法国人——国际著名四大“现代建筑大师”之一。他开始研究“度量”问题的领域是音乐。公元前6世纪古希腊时 代，声音，作为一种连续的从低到高的现象，最早不能被记录而只能口耳相传，要想通过书写再现声音，创建可捕捉的元素是必要的。相传某一天，大哲学家及数学家毕达哥拉斯（公元 前约580年-约前500年）在街上逛，发现街边一家铁匠铺中打铁的声音具备某种迷人的韵律，他驻足用数字记录下了这段声音的比例。后来，通过对“四音”音程比例的研究发现并提出了“黄金分割比”。从而可推知，依据某种原则将连续的整体打断而成为一系列级数，这些级数就组成了整体的成比例的梯度。勒●柯布西耶意识到，对建筑的度量，就像音乐脚本影响音乐表达一样影响着建筑的发展。在勒●柯布西耶颂为“神圣的大机器时代”，应该有更精微的度量方式来处理前所未有的现代建筑的“音程”。随着科技和社会的发展，世界范围内的协同生产和商品供求呼唤着统一尺度的产生。基于这样的体会，他分析了“黄金分割比”这一古老的比例制度，证明其仍然有生命力；同时，他结合运用文艺复兴时期达●芬奇的人文主义思想和直角规线法则，演化出一套模数理论，也称为“模度”。在设计马赛公寓的过程中，他套用“模数”确定了建筑物的所有尺寸，使建筑设计与数学建立了紧密联系。
• 所谓“模度”就是将红、兰尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形。其中的红尺是起始于一倍单元（113cm肚脐眼高度）尺度，通过黄金分割， 生成的一套比例网络；兰尺则是起始于二倍单元（226cm举手高度）的相同比例关系但 不同尺度的新网络。统称为“红兰尺”。红兰尺组合后，有八个高度与人体的固有生理高度一致（自然和人生的巧合），即：226cm（兰尺 举手高）、183cm（红尺 设定人高）、140cm（兰尺 胸高）、113cm（红尺 脐高）、86cm（兰尺 垂手高）、70cm（红尺 坐椅扶手高）、43cm（红尺 平坐高）、27cm（红尺 低坐高）的人体尺度。如果单单基于人体举手高226cm这一尺度的重复性比例制度，柯布认为会出现死板的单调，他要在大量产品的建筑部件中找到一种与比例有关的不统一的“模度”单位，主要避免高效率和预制产品可能带来的重复和单调，模度的比例尺度可以用于不限数目的建设单元的组合。1958年，柯布建造拉托尔梯僧院时，就使用了模度来划分窗户，光影的变化使立面具有运动感的活力。
• 模度来源于黄金分割比和直角规线美的比例，但不意味着用模度框出来的产品就一定是“美”的，“美”是一个综合创造的体现，模度仅仅体现的是一个比例上的协调，不能完全代表美。从目前看，人体尺度比例在“家庭装修”中仍有许多参考价值。例如：1）在封闭阳台时，如果你不喜欢均分且自已有兴致的话，不妨通过量量尺寸，自已用“模度”来划分一下，找出自已喜欢的分格；2）在厨房里，你可以事先确定好灶台、案台及吊柜等高度，已适合你，不至于过度弯腰或碰头等。
• 参考文献：1、《勒●柯布西耶》荆其敏等编著；2、《建筑美十五讲》唐孝祥著